海外との格差がなかなか縮まない状況ではあるが、今年７月に多くの期待を抱えてTokyo Gendaiというアートフェアがパシフィコ横浜にて開催される。

全部で79軒のギャラリーが出展するがそのうち国内ギャラリーは29軒で、海外勢は50軒という組み合わせのこれまでにない国際的なアートフェアが初めて日本で開催されることとなる。

とはいうものの、実情を調べると海外ギャラリーのうち世界の五大ギャラリーとよばれるGagosian、David Zwirner、Hauser ＆Wirth、Pace、White Cubeは出展しないということだ。

以下の表のとおり、香港、シンガポール、ソウル、上海などアジアの有力都市のアートフェアでは、メガギャラリーがどの程度出展するかの指標がそのフェアとしての格式とブランド力になるのだが、残念ながらそれは今回のTokyo Gendaiでは実現は難しかったようだ。

また、中堅どころの海外のギャラリーが多く出展する影響を受けて国内ギャラリーは出展数が制限されたようである。

来年も国際的なアートフェアであるTokyo Gendaiが開催されるのであれば、ぜひ五大ギャラリーの一角が出展できることを期待したい。

【アジアの各都市のアートフェアの最近の五大ギャラリーの出展状況】

長期保有がアートの原則

上記のような海外と日本とのアート市場の格差を縮めるためには、コレクター側も買い方を知っておく必要がある。

つまり、作品をギャラリーで買うだけではアート市場はさほど広がらず、それをセカンダリー市場で売買することによってプライマリーとセカンダリーの歯車が回りだし市場を拡大する牽引力となるのだ。

そういうことが欧米では普通に行われており、それがアート市場の拡大につながっている。

海外のコレクターは、ギャラリーで購入したアートは長期保有が将来の売買で有益であることを知っているので、基本的には購入後２，３年くらいで作品を手放すことは少ない。

株や債権などの有価証券は売買手数料がアートに比べると小さいので、短期間の売買で利ザヤを稼ぐことが可能であるが、アートはそのような金融商品とは違うことを欧米のコレクターは理解しているのだ。

一方で、国内の最近のコレクターはオークションで値が上がり始めるとすぐに作品を手放すことが多く散見される。

ギャラリー側ではなるべく長期保有してくれる顧客を選べればよいのだが、こればかりは選別が難しいのが現状だ。

購入したアートを短期間で売らざるを得ない理由としては一般的に「3D」＝death（死）、divorce（離婚）、debt（負債）と言われる。

保有者が亡くなられた時や離婚した場合に受け継いだ方が資産である作品を売却するということだ。

また会社が倒産の危機となったときに所持していた作品を泣く泣くオークションで売却することもある。

いずれにしても悲劇の最中に行われることである。

それ以外に短期間で売る理由というのは、「作品に飽きた」「作品が気に入らない」であり、あまりプラス要因でない場合が多い。

だからこそ、作家からすると短期間での売却はマイナスなイメージを持ちやすいということである。

逆に長期保有後に売却するという行為については、作家を含めギャラリーからもとやかく言われることではなく、セカンダリー市場によって作品の価値を高め、市場を拡大することにもつながるのだ。

またセカンダリーとしてオークションに出すことは作品の現在の市場価値を知る指標にもなるので、決して購入した作品を売却することは悪いことではない。

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