アーティストの活動における投資は一般の会社にも似たようなことが言える。

例えば、事業会社には出資をする投資家（アートにおけるコレクター）がいる一方で、事業を運営する側も様々な形で自己の事業への投資を行っている。

例えば、新しい工場や倉庫、事務所を建てたり、最新のシステムに投資したり、従業員のスキルアップのために投資するのである。

こうした先行投資は、より良い商品やサービスを作り、それを売ることで投資を回収するために不可欠な活動である。

実は、アートを創るアーティストも同じように、事業を運営する企業のオーナーのような役割を果たす必要があるのだ。

映画制作には、人件費、セット、撮影機材、編集、音楽といった様々な要素に多額のお金が必要である。

もちろん、作った映画のプロモーションにもかなりの費用がかかる。そして、これだけの投資をしても作品がヒットするかどうかはわからない。そのリスクがあるからこそ、最近ではすでにヒットした小説やマンガを原作とした映画や、「～２」のような続編が多く制作されているのだ。

今の市場が読みにくい状況では、企業もリスクを取りにくくなりがちだし、これは仕方ないことではあるが、その結果として、斬新なアイデアやクリエイティブな才能が初期段階でつぶされることがしばしばある。

音楽業界も似たような状況で、楽曲の制作には多大な時間と費用がかかる。さらに、その楽曲を演奏する会場の設備やプロモーションにも多額の投資が必要である。

リスクを軽減するために、音楽事務所はYouTubeやTikTokで再生回数が多いアーティストを積極的にスカウトすることがある。音楽プロデューサーは、自分の直感よりもすでに市場で成功している曲のデータを重視することが多いのが昨今の流れだ。

しかし、これでは真の意味での創造性を発揮して新しいものを生み出すことは難しくなる。大衆向けにデザインされた音楽が主流となり、時代を先取りする大手音楽事務所の数は減少するだろう。

資金不足を理由に制作費を削減するのは短絡的な思考であるし、見るからに狭苦しいスペースで小さな作品ばかり制作していると、世の中で評価されるような大作は作れない。

そういうアーティストばかりになると市場は縮小する一方である。

アーティストには、大胆な構想と世界観を形にするための資金が必要であり、そのためにはクラウドファンディングのような手段を通じて、支援を求めることも一つの方法である。

またはプロデュースするギャラリー側が制作資金の一部を負担することもある。

信じてくれる人々からの支援を得ることができれば、アーティストは経済的に自立し、持続可能なキャリアを築くことができるのだ。

このように、アーティストも事業会社と同様に、経済的な投資とその回収を考えながら活動する必要がある。

アートという情熱だけではなく、ビジネスとしての視点も持ち合わせることが、持続可能なキャリアへの鍵となるのである。