獣医師からアーティストへ—命を見つめ続ける旅

命を救うことと、命を描くこと。これらは一見まったく違う行為に見えるが、OUMAの人生においては、どちらも同じ「命と向き合う行為」だった。

OUMAはもともと獣医師だった。

病気の動物を治療し、その命を守ることが仕事だった。しかし、あるとき気づいた。「治療することで癒されるのは、動物だけではない。家族もまた、その命を通じて、深く癒しを求めているのではないか」と。

そして、亡くなった動物たちの絵を描き、その家族に贈るようになった。小さな絵が、涙を誘い、感謝の言葉を生んだ。薬では治せない心の傷が、絵によって少しずつ癒されていくのを感じた瞬間、OUMAは考えた。

「アートは、医療とは違うかたちで、人を癒すことができるのではないか？」

そこから、彼女は獣医師の道を離れ、アートの世界へ飛び込んだ。

命を救う手段はメスから筆へと変わったが、彼女が見つめるものは変わらなかった。

「命とは何か？」「癒しとは何か？」。その問いの答えを求めて、OUMAはアートの世界で探求を続けている。

変化し、広がり、つながる—OUMAのアートの特徴

OUMAの作品には、ある共通点がある。それは「変化すること」、そして「つながること」だ。

私たちがアートと聞いて想像するのは、完成された一枚の絵かもしれない。

しかし、OUMAのアートは静止しない。それは、増えたり、組み合わさったり、あるいは誰かが関わることで形を変えたりする。

まるで、生き物の細胞が増殖し、新しい形を生み出していくように。

OUMAの作品に触れると、アートが「所有するもの」ではなく「関わるもの」だと感じる。

美術館で眺めるだけの存在ではなく、自分自身も作品の一部になり、そこに変化を加え、成長させるような感覚がある。

また、彼女の作品には、「境界が曖昧になる」特徴もある。

個々の要素は独立しているようでありながら、どこかでつながり合い、全体として一つの生命のように機能している。

それはまるで、細胞が集まって体をつくり、無数の個が集まって社会をつくるようなものだ。

私たちは、日々「個」として生きている。しかし、実際には多くのつながりの中で存在している。OUMAの作品は、そのことを静かに、けれど確かに気づかせてくれる。

アートは社会の薬になるのか—「社会治療」という考え方

OUMAは、アートを単なる「美の表現」としてではなく、「社会を癒すもの」としてとらえている。

彼女が提唱する「社会治療」という考え方は、社会そのものを一つの生命体と見なし、それをアートの力で健康にするというものだ。

現代社会は、多くの問題を抱えている。情報の洪水、人間関係の希薄化、孤独、ストレス。医療技術は発展しても、心の健康を保つことはますます難しくなっている。

OUMAは、そんな社会の「見えない病」に目を向ける。人が社会の中で孤立しないためにはどうすればいいのか？

どうすれば、人と人が自然につながり、互いに支え合えるのか？ 彼女のアートは、その答えを探る試みなのかもしれない。

彼女の作品は、観る人をただの鑑賞者ではなく、関わる存在へと変える。

作品に触れることで、自分自身の存在を再確認し、他者とのつながりを意識する。そうした小さな変化が、やがて社会全体の治療へとつながっていくのではないか——

OUMAのアートには、そんな可能性が宿っている。

あなたの部屋に、小さな「癒し」を

アートを所有することは、単なるインテリアのためではない。それは「文化を持つ」ことであり、「自分の世界を豊かにする」ことでもある。

OUMAの作品を部屋に飾るということは、彼女の問いを日々感じながら生きるということかもしれない。

「命とは何か？」「癒しとは何か？」。その問いは、忙しい日常の中でふと立ち止まるきっかけをくれる。

そして、OUMAのアートは「ただのオブジェ」ではない。

関わることで変化し、育ち、つながる。あなたがその作品に触れ、考え、感じることで、それはあなただけの特別なものになっていく。

アートは、遠い世界のものではない。

それは、今ここにあり、あなたの生活の一部になるものだ。OUMAの作品が、あなたのそばで、新しい「癒し」と「つながり」を生むかもしれない。

その瞬間、アートは「社会の薬」になり、あなたの心の一部として、静かに、しかし確かに息づき始めるのだ。