アートフェアインタビュー① ayaka nakamura

tagboat Art Fair 2026に出展するアーティスト・ayaka nakamura。

「命の存在」をテーマに、目には見えない様々なエネルギーのぶつかり合いや自然の慟哭などを、繊細かつ力強く描き切ります。

一見激情的な抽象画のようで、そこには作家が感じ取る確かな存在の波動があり、見るものに具体性のある風景的で静謐なヴィジョンを垣間見せます。

ayaka nakamura

プロフィール

1988年、東京都生まれ。
2013年、武蔵野美術大学油絵学科版画専攻卒業。

小さい頃は家具や壁、どこにでも絵を描いているような子どもだった。
高校時代も絵を描くということが当たり前のように日常の中にあったため、美術の道に進むという選択になかなか気付けなかった程だ。絵を描くことが好きかと聞かれたら分からないとさえ答える ayaka nakamura にとって、その行為は息をするのと同じようにずっと傍にあるものなのだ。

画家となった彼女は今、人の心に寄り添い、言葉を介さずとも誰かとつながれる安心感を絵で生み出そうとしている。記憶に眠る風景を鮮やかな絵の具を塗り重ねて生き生きと描き出し、何を語るでもなくダイレクトに記憶や感情に接続する。それは一瞬で心を解き放ってくれるような力強さと優しさにあふれ、人との関わりを大切に考える ayaka nakamura の人柄をそのまま映し出しているようである。

現在は、繊細かつ力強い画面づくりが評価され、アーティストのミュージックビデオやアートワーク、テレビ番組のアニメーション、装丁のイラストなども手がけている。
映像作家100人 2015(BNN出版)にも掲載、2016年には六本木アートナイトで行った横7m・高さ3mのライブペイントが好評を受け、イベントなどに出演するようになるなど、右肩上がりに活躍している。

画家・木版画家としての国内外での活動の場も広げ、主な個展にPepper’s Gallery(東京)、江夏画廊(東京)、参加したグループ展はEPICENTRO ART(ベルリン)、SHOK JAIN GALLERY(NY)、WAH Center(NY)、Anthology Film Archives(NY)などがある。
ayaka nakamura の作品は、身近に置くことで持ち主の人生を決定づけるような力を持っている。

人をめぐる欲求のかたち

小さいころから絵を描くのが好きでしたか？

好き・嫌いと認識するよりも前から、家具から壁からどこでもずっと描いているような子どもだったらしいです。紙からはみ出すのを止めなかった母には感謝しています。ただずっと側にありすぎて、好きかと聞かれたら「好きなのかな…?」という感じです。

実際、制作中は集中しすぎて生活がおろそかになるし、体重は減るしで、改めて考えると、なかなか過酷ですね… ただ制作している時の集中がすごく静かで爽快なんですよね。そして、つくったものに反応をいただけるのが嬉しくて、人が好きで、人とつながりたいから描いているのかな、と思います。

美術の道に進むことになったきっかけは？

最初、あまりにも近くにありすぎて、選択肢になかったんですよね。きっかけは大学受験でしょうか。その前にアメリカで1年間の交換留学を高校生の時に経験したのですが、音楽と、何か作ることばかりしていて、（英語ができず）言葉で繋がれなかった分、感覚で人と繋がれて、それで「こんな世界もあるんだ…!!!」と。

そして、音楽の道を選びました。美術ではなく。当時、新鮮度が音楽の方が高かったんですよね。（描くことは最初から側にあったため）でもやっているうちに音楽に対して自分の感覚から少し距離を感じてしまって、じゃあどうしようかな、と。それが高校を卒業して1年経った後でした。

周りの人に大学へ行くのも良いのではと進められて、美大と医大、どちらに進もうかと考えたのですがまずは昔から側にあった美術の方へ進んでみようかな…と。合わなかったら医大に行こうと思っていました。どうして医大？と思うかもしれませんが、ずっと「世の中を良い感じにしたい」と思っていて、医療は直接的に人間が生きて行く上で必要なもので、自分のなかでとてもリアルだったんですよね。なので美大か医大か悩みました。

今は美術をやっていますが、「作品を見た人の世界が良いものになるように」と思いながらつくっています。エネルギーがぶつかった時に感動が生まれると思っているのですが、それは人の世界を良いものに変えて行く力になると思っています。ベースの思いは同じです。