天井高5mに存在感のある巨大なアートを展示

アジア最大級のオンラインギャラリーを運営する株式会社タグボート（本社：東京都中央区、以下タグボート）は、2月10日（金）に東京都中央区の人形町に新ギャラリーをオープンいたします。

初回の展覧会は、小野海と三塚新司の二人展『curve』。小野海は高さ約2.7ｍ、三塚新司は高さ約2.5m、幅約6.5mの巨大な作品を展示。天井高約5mという圧巻のスペースを誇る新ギャラリーだからこそできる、大迫力の展示で皆様をお迎えいたします。巨大な作品に込められた、それぞれの作家からのメッセージをぜひ会場で感じてください。なお2月10日（金）18時よりオープニングレセプションも行いますので、ぜひ足をお運びください。

■タグボート新ギャラリー　杮落し展覧会「curve」について

タグボートは日本初の現代アートのオンラインギャラリーというイメージがあり、ECのプラットフォームと思われる方もいるかもしれない。近年タグボートは阪急メンズ東京に常設ギャラリーを設置したほか、各地でアートフェアを主催することに力を入れるなどし、現在ではその規模は日本で最も大きい。

リアルスペースを運営する上で特に感じているのは、ギャラリーの空間はアーティストの展示に大きく影響するということである。

今回新設されたギャラリーが持つ最大の特徴は5メートルの天井高であり、杮落しとしてはそのスペースで最大限に実力を発揮できる作品を見せたいと思い、以下の二人のアーティストを選んだ。

小野海は2022年に東京藝術大学大学院を卒業したばかりの期待の新星である。「日常生活の中で自然と人が交わる瞬間」に着目した〈Prism Series〉という立体作品制作を展開してきた。

高さ2.7mの彫刻「Prism-Rainbow Mountain」は、聳え立つ岩や生き物を思わせる形状にアクリル毛糸が丹念に貼り込まれ、一度見たら忘れられないインパクトを持つ。まばゆい極彩色の毛糸による線は、ある地点から見ると整然と平行に並び、立体だったはずの作品が平面的に見える錯視を引き起こすのだ。

三塚新司によるバナナの皮を模した作品の「Slapstick」というタイトルは、道化芝居で役者を打つのに用いた棒から転じ、体をはったスタイルのコメディを指す。

巨大なバナナは社会の矛盾や違和感を作品化している。コロナ禍における日本独特の閉塞感は政治や社会がすべっていることであり、それを嘲笑するかのように巨大なバナナが存在するのだ

岡本太郎現代芸術賞展にて岡本敏子賞及びオーディエンス賞を受賞したこの作品が天井の高い空間に悠然と横たわる姿を是非実際にご覧いただきたい。

二人の作品はどちらも有機的な曲線を持ち、直線で構成されたホワイトキューブに対してそれぞれ独自の手法で切り込む。

二人の作品はどちらも四角いホワイトキューブに対して歪曲したカーブの立体作品をメインに展示しており、これは四角四面の「「なにかあったらどうするんだ症候群」に陥っている世の中に対して警鐘を鳴らす「curve」が必要であることを世の中に問う展示となることを願ってやまない。

■タグボートがお届けする巨大な２つの才能、小野海と三塚新司

こけら落としは小野海と三塚新司の二人展「curve」です。

小野海は1995年兵庫県生まれ。2022年東京藝術大学大学院彫刻専攻修了。日常生活の中で自然と人が交わる瞬間に着目し、SNS・メディア社会における彫刻の新たな可能性を探り制作しています。

近年展開するアクリル毛糸を用いた立体作品〈Prism Series〉は、極彩色の色遣いや錯視の効果が駆使されており、空間全体を揺るがすような圧倒的存在感を放ちます。立体の輪郭線をなぞるようにして貼り込んだ毛糸は、小野が作品に注ぐ視線の痕跡そのもの。まるで「目で彫刻を触る」かのような実感を伴う、新たな鑑賞体験をもたらします。

本展では、東京藝術大学2020年度卒業制作展で発表した高さ270㎝の立体作品「Prism-Rainbow Mountain」を展示。同時に展示される予定のドローイングでも、小野の立体制作に対する姿勢の一端が窺えます。

三塚新司は1974年長野県生まれ。東京藝術大学先端芸術表現科に油絵科受験にて入学。卒業後、同大学大学院中退。子供番組の放送作家、雑誌編集者、テレビ局ディレクターを経て、2018年より作品制作を開始。

本展では2022年岡本太郎現代芸術賞展にて岡本敏子賞・オーディエンス賞を受賞した幅約650㎝・高さ約250㎝の大作「Slapstic」を展示いたします。新型コロナウィルスの感染拡大をきっかけに生まれた本作品は、人々が発展する社会の中で豊かさと引き換えに大きなリスクを負ってきたのではないか、かつそのリスクは共同体と個人の日常の中に巧妙に隠されているのではないか、という三塚の疑念を具現化しています。豊かに膨れ上がった巨大なバナナの皮を模した作品は、そのサイズに見合う巨人が滑って転倒することを予感させます。その様相はまるで皮肉めいたSlapstick＝喜劇のようです。

２つの作品のユニークな曲線が織りなす大迫力の展示を、ぜひ会場でご高覧ください。

■小野海

1995　兵庫県生まれ
2019　東京藝術大学美術学部　彫刻専攻卒業
2022　東京藝術大学大学院　彫刻専攻修了

■三塚新司

東京藝術大学卒、同大大学院中退。2018年より作品発表を始める。

2018年 池袋アートギャザリング　IAG AWARDS 2018　準IAG賞受賞
2018年 Independent Tokyo 2018 入賞 審査員特別賞受賞
2019年 スパイラル　SICF20
2020年 公募展　UNKNOWN ASIA 2020　審査員賞受賞
2021年 神奈川県美術展　県議会議長賞受賞
2021年 スパイラル　SICF22
2022年 岡本太郎現代芸術賞展　岡本敏子賞受賞

■展覧会開催概要

【こけら落とし】　2/10~2/25：小野海、三塚新司 | 二人展『curve』

小野海・三塚新司「curve」

【新本社オフィス及びギャラリー概要】

場所：東京都中央区日本橋富沢町7-1　ザ・パークレックス人形町1階

ギャラリー開廊時間：11:00~19:00

ギャラリー休廊日：日月祝

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Tagboat’s New Gallery Grand Opening Exhibition, “curve” by Kai Ono and Shinji Mitsuzuka.

Huge artwork with a strong presence exhibiting in the 5–meter-high space.

Tagboat Inc. (Headquarters: Chuo-ku, Tokyo, from now on referred to as tagboat), which operates one of the most extensive online galleries in Asia, is pleased to announce the grand opening of our new gallery space in Ningyocho, Chuo-ku, Tokyo, on Friday, February 10th.

We will welcome you with a powerful exhibition that can only be possible in the new gallery, which boasts a spectacular space with a ceiling height of about 5m. The gallery’s first exhibition will be “curve” by Kai Ono and Shinji Mitsuzuka. Ono’s work is about 2.7m tall, and Mitsuzuka’s is about 2.5m tall and 6.5m wide. We hope you will feel the messages from each artist contained in their massive work at the venue. An opening reception will take place on Friday, February 10th from 18:00, so please come and join us!

■ Tagboat’s New Gallery Grand Opening Exhibition “curve”

Tagboat has an image of Japan’s first online gallery of contemporary art, and some people may think of it as an e-commerce platform. In recent years, tagboat has established a permanent gallery in Hankyu Men’s Tokyo and has also focused on organizing art fairs in various locations.

In operating real space, we especially feel that the gallery significantly impacts artists’ exhibitions.

The most significant feature of the new gallery is its 5-meter ceiling height. We wanted to show works that could be displayed to the best of their ability in this space, so we chose the following two artists.

Kai Ono is a rising star who graduated from Tokyo University of the Arts in 2022. He has developed a three-dimensional work called “Prism Series,” focusing on “the moment when nature and people interact in everyday life.” The 2.7-meter-high sculpture “Prism-Rainbow Mountain” has an unforgettable impact once seen, with acrylic yarns painstakingly applied to a shape reminiscent of towering rocks or living creatures. The dazzlingly colored woolen lines are neatly aligned and parallel when viewed from a certain point, creating an optical illusion that makes the work, which should have been three-dimensional, appear two-dimensional.

The title “Slapstick,” a work by Shinji Mitsuzuka that imitates a banana peel, refers to humor involving exaggerated physical activity that exceeds the boundaries of regular physical comedy, for example, actors hitting by a stick. The giant banana is a piece about the contradictions and discomfort of society. The sense of stagnation that characterizes Japan in the coronavirus pandemic stems from political and social slippage, and the giant banana exists as if to ridicule this. This work, which won the Toshiko Okamoto Award and the Audience Award at the Exhibition of the Taro Okamoto Award for Contemporary Art, will be lying comfortably in our high-ceilinged space, and we’d like to invite you to take a close look at it.

Both artists’ works have organic curves, each cutting into the white cube composed of straight lines uniquely. The two artists’ works are three-dimensional, with curves distorted to the square white cube. We hope that this exhibition will sound a warning to the world, which has fallen into the “what-if-something-happens syndrome” of being square and stodgy, and that it will make the world aware of the necessity of “curve.”

■Two talented artists delivered by tagboat, Kai Ono and Shinji Mitsuzuka.

Kai Ono was born in 1995 in Hyogo Prefecture, Japan, and completed his postgraduate studies in sculpture at Tokyo University of the Arts in 2022. Focusing on the moments in everyday life when nature and people interact, he explores and creates new possibilities for sculpture in the SNS/media society.

His recent three-dimensional works using acrylic yarn, “Prism Series,” which fully uses rich colors and optical illusions, have an overwhelming presence that seems to shake the entire space. The woolen threads pasted on the sculptures, tracing the contours of the three-dimensional figures, are the very traces of Ono’s line of sight. It offers a new viewing experience that makes you feel as if you are “touching the sculpture with your own eyes.”

This exhibition features “Prism-Rainbow Mountain,” a 270 cm tall sculpture presented at the Tokyo University of the Arts graduation works exhibition 2020. Ono’s approach to three-dimensional production also appears in the drawings that will exhibit at the same time.

Shinji Mitsuzuka was born in 1974 in Nagano Prefecture, Japan. He entered the department of Intermedia-Art at Tokyo University of the Arts through the oil-painting-department exam. After graduation, he dropped out of the postgraduate course at the same university. After working as a children’s television broadcaster, magazine editor, and TV station director, he began creating artwork in 2018.

This exhibition will feature “Slapstick, a significant work measuring 650 cm wide and 250 cm tall, which won the Toshiko Okamoto Award and the Audience Award at the Exhibition of the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. This work, inspired by the spread of the coronavirus pandemic, embodies Mitsuzuka’s suspicion that people have taken significant risks in exchange for affluence in the developing society and that these risks cleverly hide in the everyday lives of communities and individuals. The work, which resembles a giant banana peel, is richly inflated, giving us a hunch that a giant that matches its size will slip and fall. The aspect is like an ironic slapstick.

We invite you to visit the powerful exhibition to see the unique curves of the two works.

■ Kai Ono

1995 Born in Hyogo prefecture 

2019 Graduated from Tokyo University of the Arts, Department of Fine Arts, Majored in Sculpture

2022 Completed postgraduate studies in sculpture at Tokyo University of the Arts

■ Shinji Mitsuzuka

Graduated from Tokyo University of the Arts, withdrew from the postgraduate course of the same university. 2018 He Started presenting his works.

2018 Ikebukuro Art Gathering IAG AWARDS 2018 IAG Second Award 

2018 Independent Tokyo 2018 Selected Prize, Special Jury Prize 

2019 Spiral SICF20 

2020 Public Call Exhibition UNKNOWN ASIA 2020 Jury Prize 

2021 Kanagawa Prefectural Art Exhibition, Prefectural Assembly Chairman Award 

2021 Spiral SICF22 

2022 Toshiko Award, Taro Okamoto Award for Contemporary Art

Exhibition Outline

【Grand Opening Exhibition】

2/10~2/25: Kai Ono and Shinji Mitsuzuka, two-person exhibition “curve”

Opening Reception February 10, 2023 (Friday) 18:00～

Admission is free, no reservations required. Everyone is welcome.

New Head Office and Gallery

Location: 1F, The ParkRex Ningyocho, 7-1 Nihonbashi-Tomizawacho, Chuo-ku, Tokyo

Gallery hours: 11:00-19:00

Gallery closed on Sundays, Mondays, and national holidays.

Company Profile

Name: Tagboat Inc.

Address: The Parklex Ningyocho 1F, 7-1 Nihonbashi-Tomizawacho, Chuo-ku, Tokyo

HP:https://www.tagboat.com/

Establishment: September 1, 2008

Representative Director: Kenji Tokumitsu

For inquiries regarding this press release please contact

Tagboat Inc. TEL: 03-5645-3242 / FAX: 03-5645-3243

Tokumitsu (kenji.tokumitsu@tagboat.com) Itabashi (sachiko.itabashi@tagboat.com)