私の自宅に飾ってあるアート作品はインテリア映えも気にしてることから抽象的なものが多いです。というのも、アートがあまり主張しないようにしているからです。逆に主張が強いアートは部屋に飾ることなく、コレクションとして箱の中で保管しています。

今回、橋本ユタカさんの作品については、渋谷のヒカリエで開催されていたタグボートアワードで展示されていた作品を見ていたときから気になっていました。展示会場では３０点以上の作品がある中で、他にはない彼のもつ独特の「ストリート感」が印象深かったのですが、そのときは、公募展の持つ雰囲気に押されて購入には踏み切りませんでした。でもおそらくどこかで、その時に買わなかったことを後悔していた自分がいました。

今年３月初旬に拝見したタグボートアワードから時が過ぎ、彼の作品を再び見ることになったのは５月２０日のタグボートから配信されたメルマガでした。ほとんど彼の名前は忘れていましたが、メルマガを上からスクロールするうちに最後のほうに出てくる彼の作品に手が止まりました。

木製パネルの上から何度も何度も描き加えられたモチーフの少年は、手の反復運動で塗り重ねられていました。漫画っぽいようで、それで且つ落書きのようなグラフィティーアートの要素も持っている彼の作品をウェブ上で見ていくうちにどうしても欲しくなりました。それでも初日はどれにしようか迷っていたのですが、そうこうしているうちに彼の作品が画面上でSOLD OUT表示が一気に付くようになったのです。焦りもあったのか、背中を押されるような感じで彼の作品をクリックして購入しました。

それから数日後。実際に彼の作品が自宅に届いて箱に開けたのですが、やはりアート作品を箱から出すときの瞬間はApple製品を箱から取り出すときの緊張感によく似ています。イメージしていたものとの差を確かめるような感じです。

実際にホンモノを手にしてみましたが、橋本ユタカさんの作品のもつ温もりを感じることになりました。画像だけでは伝わらない感触と雰囲気を感じるのが購入者の醍醐味だと思います。

リビングに飾ってみましたが、モノトーンなのでほかのインテリアを邪魔することなくしっくりきています。シンプルだけども、ちょっとヤンチャなイメージが彼の作風の面白いところです。ドローイングのようでペインティング。そういう違和感も心地よいです。

彼の年齢をあとで調べたところ、思ったより年齢も上で自分自身とも近いことで親近感も感じました。これからどのような作品を作っていくかも楽しみだし、今後は作家が話す内容も聞いてみたいと思います。