アートフェアインタビュー㊳　アンタカンタ

tagboat Art Fair 2026に出展するアーティスト・アンタカンタ。

正統的な美術史を踏まえ、自らの作品をしてネオ・クロワゾニスムを提唱する作家の作品は、
ポップなキャラクターと、どこか独特の深みのある背景が織り合わさっています。

借金地獄というどん底と、企業して理想を形にするという特異な経験を経た作家の今に迫りました。

アンタカンタ

プロフィール

1962年　東京生まれ　神奈川県在住
1981年　本郷高校デザイン科卒業
1985年　玉川大学文学部芸術学科卒業
1991年　毎日現代日本美術展佳作賞(東京都美術館・京都市美術館)
ボイスを考える部屋展(ワタリウム美術館)
ヤンフート現代美術一日大学展 (ワタリウム美術館・石川県穴水町)
1993年　INAXギャラリー(東京)
2008年　株式会社アンティオ起業( 美術館 WEBサイトのプランニングデザイン)
2015年　娘たちからもらった油絵の具セットがきっかけで絵画制作を再開
2017年　個展(アメリカ橋ギャラリー・恵比寿)
2018年　個展(NOMADICA・表参道)
2019年　アートオリンピア　準佳作
Independent Tokyo 2019(浅草橋)
2020年　FACE展2020 損保ジャパン日本興亜美術賞展入選 (損保ジャパン日本興亜美術館)
第29回全日本アートサロン絵画大賞展文部科学大臣賞(国立新美術館・大阪市立美術館)
第38回上野の森美術館大賞展入選(上野の森美術館)
Independent Tokyo 2020　審査員特別賞(産業貿易センター浜松町館)
2021年　Independent TOKYO　タグボート特別賞 (産業貿易センター浜松町館)
個展　(渋谷ヒカリエ8/1,2,3,ギャラリー)
2022年　FACE展2022 損保ジャパン日本興亜美術賞展入選 (SOMPO美術館)

アンタカンタは、90年代に現代美術のアーティストとして活動していましたが、まったく食べていけなくなってしまい、どん底から起業しました。会社を成長させていく中で経験した思考が現実になっていく世界。その世界を作品のテーマとして、2015年からアート活動を再開しました。モチーフとして登場する4.5頭身の女の子は、マリアカンナと言う名前で、教科書の隅に描き続けてきた空想上のモデルです。幼く小さく弱いマリアカンナとポポが、固定概念を振り払い、思考が現実になる世界を旅する姿を絵画作品にしています。

オイルオンキャンバスという古典的な技法で、線を強調した漫画のような人物を描くスタイルがアンタカンタの作品の特徴になります。強い輪郭線を強調し、遠近法やグラデーションを省いた表現は、古代洞窟壁画 → 浮世絵 → 19世紀後期クロワゾニスム → ポップアート → 漫画 → ストリートアートへと続く輪郭線を主体にした絵画の文脈を再解釈しています。試行錯誤の中から生まれたこのスタイルをアンタカンタは「新クロワゾニスム」と呼んでいます。

色と形の相互作用

アーティストを目指すようになったのは、どのような経験や思いがきっかけでしたか？

アート活動再開のきっかけとなった出来事は、東日本大震災です。

多くの人が一瞬で亡くなった日から、何年もモヤモヤしていました。

ある時、自分の人生の時間を、本当に自分がやりたいこと「絵を描く」ことに捧げると決めた。

自分にとって絵を描くことは、自分や世界への祈りのようなものだと思っています。

現在の作風に至るまで、どのような試行錯誤を重ねてきましたか？

３つのレイヤーで考えています。

１，自分の根っこから生まれる線、形、色彩、イメージ、物語

２，人類の始まりから現代にいたる美術史の現在点

３，見る人の心が震える表現

この３つの要素が重なる部分を大切にしています。

作品に共通するテーマやコンセプトについて教えてください。

【コンセプト：テーマとモチーフ】
私の制作は、「孤独」「自由」「生と死」といった人間の根源的な感情と、
日々の生活から生まれる妄想を源泉としています。
鏡のような自分自身、あるいは家族や友人といった「愛しい人たち」をモチーフに、
魂の解放や狂気、あるいは世界に対する驚きを表現しています。

【絵画表現の探求：「ネオ・クロワゾニスム」の提唱】
表現においては、芸術のプリミティブな要素である「線」に焦点を当て、
現代における新しい絵画表現を探求しています。
19世紀後半、エミール・ベルナールやポール・ゴーギャンが提唱した「クロワゾニスム」は、
太い輪郭線と平坦な色面によって、写実的なイリュージョンからの脱却を図りました。
私はこの「線の優位性」を、古代の洞窟壁画から浮世絵、さらには現代の漫画やストリートアート、
そしてデジタル生成AIが描く線に至るまでの巨大な系譜として捉え直し、
現代における表現体系として**「ネオ・クロワゾニスム」**と再定義しています。
あえてキャンバスに油絵の具という西洋の古典的な技法を使うことで、
西洋絵画と日本絵画と現代グラフィックの垣根を越える挑戦をしています。
また、デジタルデバイスで見る単なる視覚情報の伝達としての画像ではない
実存としての絵画を構築することで、「絵画の物質性」を奪還することを目指しています。