
コムロ ヨウスケ

プロフィール
1978年東京に生まれる。幼い頃から絵を描くことに親しみ、
7歳の時に出会った手塚治虫や鳥山明の漫画の影響で、漫画家を志すようになる。
14歳の頃に出版社へ送った漫画が認められ、プロデビューの道を歩み始めるが、
美術の画集との出会いをきっかけに漫画家の道を離れ、絵画表現へと関心を広げる。
工業デザインやグラフィックデザインを学び、アメリカ留学を経て広告プロダクションに勤務。
2010年に独立し、フリーランスのグラフィックデザイナーとして活動する。
物理学や宗教、歴史などへの関心から世界の本質を探究し、
要素を削ぎ落としたミニマルな表現を追求。西洋文化と東洋思想の双方の影響を背景に、
シンプルで理論性を内包した作品を制作している。

作品を作り始めたきっかけは何ですか?
子どもの頃から絵を描くのが好きで、ずっと作品を作ってきたので、きっかけはもう思い出せません。
ただ小・中学校の行事で使うパンフレットやチラシのイラスト担当になることがよくあり、
そこが実質、自分の作品を発表する楽しさを覚えた原体験だと思います。
まだパソコンはなく、藁半紙にペンやスクリーントーンで描いていたところに時代を感じますが、
それから30年以上たった今も、作る楽しさやモチベーションは完全に同じですね。
年をとってもお絵描き少年のままです。

アーティストを目指すようになったのは、どのような経験や思いがきっかけでしたか?
グラフィックデザイナーとして10年くらい働き、そろそろ自分の作品も作りたいと思っていました。
作るからにはどこかで発表したいと考えていた頃に出会ったのが「現代アート」でした。
僕にとってアートは中学の頃の「美術」で止まっていたので、
なんか堅苦しくて近寄りがたいイメージがありましたが、
「現代アート」の自由すぎる世界にその偏見は打ち砕かれ、すぐに参加することを決意しました。
ただどうやればアーティストになれるかわからなかったので、
とりあえずググって出てきたのがタグボートのウェブサイトだったんですね。
2014年春のことです。あれから長い時間がたちましたね。

現在の作風に至るまで、どのような試行錯誤を重ねてきましたか?
僕は西洋(欧米)に大きな影響を受け、実際アメリカでデザインを学びましたし、
今も西洋の国々が好きでよく訪れます。
しかしながら、西洋をまわればまわるほど、
自分には日本的な美的感覚がもっとも合うことを自覚するようになりました。
侘び寂びや円相のような、ミニマルで素朴な形状の中に、深い意味合いを内包させ、表現する。
そのような日本的な表現様式が、自分が目指すべき方向性だと確信しています。
ただそう確信させてくれたのは、対極にある西洋の経験だったという双方向性もまた、
自分の作品に何かしら影響していると思います。

作品に共通するテーマやコンセプトについて教えてください。
仏教の「空(くう)」の思想にシンパシーを感じており、あらゆるものには実体がなく、
関係性の中で一時的に成り立っているという世界観で生きています。
なので、これまで様々な作品を作ってきましたが、
すべて空的な世界観がベースにあることに最近気づきました(10年たってやっと…)
表現としては、一つの絵を描くというより、
いろんな要素を集めて(組み合わせて)一つの絵が浮かび上がるようなものが好きですし、
素材や技法もこだわりがないのも、たぶん空的な表現を目指してるがゆえのような気がします。

作品のアイデアは、日常のどんな出来事や風景から生まれることが多いですか?
移動している時です。
フーテン気質といいますか、一つの場所にずっといることができず、
毎日どこかしらに移動しないと作業ができません…。
逆にいえば、移動することでアイデアや制作へのモチベーションを補充しているように思います。
飛行機や電車の車窓から広がる景色は、脳をニュートラルにし、
アイデアが生まれる「隙間」を作ってくれますね。
作品のみならず、自分の人生そのものが移動とともにあるような気がします。
今回、「tagboat Art Fair 2026」に出展される作品について教えてください。
今回は円相を意識して作った「駄円(だえん)」をメインで展示する予定です。
僕は世界がグローバルにつながっていく過程の中で育ってきました。
国や人種、文化の違いをお互いに尊重し、理性を持って取り組めば、
いつか差別や争いのない世界を実現できるかもしれない。
そのような人類の進歩を期待できる時代でもありました。
しかしながら、そのような理想はいつしか逆回転を始め、
また理性から動物的な世界に戻ろうとしている昨今の現状に、切なさを感じずにはいられません。
僕らはいつかきれいな円を描けると思っていたのに、描いてみたらデコボコの円だった…。
「駄作」ならぬ、「駄円」です。
ただ僕らに必要なのは、美しい円を描くことではなく、駄円を受け入れ、
それを愛おしく大切にすることなのだろうと考えながら作った作品です。
複数のピースの集合体によって浮かび上がる「不出来な円」をお楽しみいただければ幸いです。

10年後、どのようなアーティストでありたいと考えていますか?
僕がアートを始めた頃、「とりあえず10年は好き勝手に作っていこう」と思っていました。
なぜなら、自分が本当に何を表現したいのか、
10年くらいたたないとわからないと思っていたからです。
そして実際10年たち、作ってきた作品を眺めた結果、
自分は空(くう)や日本的な表現様式にシンパシーを感じていることに気づくことができました。
10年後という区切りは考えていませんが、もうすぐ子どもも独立する予定なので、
次の10年は本格的に海外に上記のテーマで作品を発表していきたいと思っています。
あとこれはアートに限った話ではないですが、今は国内で2拠点生活をしているので、
今後は拠点を海外に広げていきたいです。
いつまでもフーテンなアーティストでいたいですね。

4月24日(金)ー26日(日)開催:tagboat Art Fair 2026

「tagboat Art Fair 2026」
会期
2026年4月24日(金)ー26日(日)
詳細日時
・Preview -会場限定販売期間-
4/24 (fri) 16:00 – 20:00
・Public View -オンライン同時販売-
4/25 (sat) 11:00 – 19:00
4/26 (sun) 11:00 – 17:00
※3日間どなたでもご来場可能です
会場
東京都立産業業貿易センター浜松町館 展示場2階
〒105-7501 東京都港区海岸1-7-1 東京ポートシティ竹芝
JR/東京モノレール 浜松町駅(北口)から徒歩5分
ゆりかもめ 竹芝駅から徒歩2分
都営浅草線/都営大江戸線 大門駅から徒歩7分
チケット代
1500 円(会期中再入場可能)
※障害者手帳のご提示でご本人様、付添いの方1名まで無料
※学生証のご提示でご本人様無料
※小学生以下のお子様は無料